In breve
Il testo parte dall’idea che la storia della musica può essere raccontata, studiata ed amata anche da chi “non sa cantare” o “non sa suonare”, esattamente come per amare la storia dell’arte non è evidentemente necessario sapere dipingere e per amare e studiare la storia della letteratura non è così indispensabile sapere scrivere un poema epico.

Il libro
Il racconto della musica nasce dall’idea che la storia della musica può essere narrata, e quindi può essere amata anche da chi “non sa cantare” o “non sa suonare”, esattamente come per apprezzare la storia dell’arte non è necessario sapere dipingere. Si parte dal canto gregoriano e si arriva, seguendo il filo della storia, fino ai margini della Prima Guerra mondiale, considerata come punto d’arrivo di un lungo cammino, iniziato coi codici medievali. Storia e musica si intrecciano e si scambiano, ma compaiono anche la poesia, il teatro, la vita nei castelli aristocratici, i balli a corte, la stampa, fino alla nascita dell’opera e del melodramma. Per seguire al meglio questo affascinante intreccio, sono presenti numerosi schemi, che rendono comprensibile il racconto sia all’esperto sia al lettore amatoriale. Ogni capitolo inizia con un grafico che mette in connessione storia e opere musicali, solitamente collocate in ambiti differenti. Grazie a questi grafici, è possibile scoprire inedite corrispondenze e contemporaneità spesso trascurate.
Sono presenti anche diversi pezzi di spartiti, testimoni eloquenti dell’evoluzione della scrittura musicale e valido supporto all’ascolto consapevole. Per ogni compositore sono presenti una tabella che riassume i suoi capolavori, cenni biografici e guide all’ascolto delle maggiori opere.
Al centro del percorso, come ‘intermezzo’, un capitolo sulle accordature che intreccia la matematica, la fisica e la musica. Un capitolo che vuole porre qualche dubbio sulla tanto sbandierata “musica come linguaggio universale”, sulla sicurezza di essere vissuti nel “migliore dei sistemi musicali possibili” e sulla distinzione tra “naturale” e artificiale”.

Indice
Indispensabile premessa 7
1. Pregar cantando
Nelle chiese e nei conventi 9
Architetture di note 15
Verso l’Umanesimo 18
2. Nei castelli e lungo le strade
Studenti, amanti e cavalieri 21
Devozione per le strade 23
Teatro per insegnare 24
Musica profana e polifonia 26
3. Gotico internazionale e corti umanistiche
Musica nell’Europa del Nord 29
Nelle corti italiane 32
4. L’esplosione del Rinascimento
Riforme per la liturgia e per la musica 35
Musica a palazzo 42
Claudio Monteverdi 45
5. Suonare. Da soli o in compagnia - I Parte
Rinascimento 50
Seicento e Settecento 55
Tra i due secoli 57
6. Musica e scena - I Parte
La prima fase del melodramma 63
Un affare commerciale 69
Come è fatto un melodramma 72
Un genere a parte 77
Il melodramma italiano fuori d’Italia 78
Inghilterra 79
7. Musica e devozione
L’oratorio barocco 83
8. Fuori da tutti gli schemi
Johann Sebastian Bach 89
Weimar e la musica organistica 91
Köthen e la musica strumentale 92
Lipsia, la musica vocale sacra e la musica ‘speculativa’ 96
Entr’acte: Temperamenti e Accordature

Nascita di un problema 99
Prima del temperamento 100
Sistema ben temperato 101
Temperamento equabile 102
9. Suonare. Da soli o in compagnia - II Parte
Musica oltre la musica 104
La stabilizzazione del classicismo 105
10. Musica e scena - II Parte
Il melodramma nel secondo settecento 111
La Francia per conto proprio 112
Cambiamenti e riforme 115
Mozart e la fine del settecento 118
11. Musica per la musica
Il classicismo viennese 121
Franz Joseph Haydn 123
Wolfgang Amadeus Mozart 126
Ludwig van Beethoven 129
12. Senza le parole
Primo romanticismo 137
Percorsi sinfonici 139
Franz Schubert 143
Fryderyk Chopin 146
Robert Schumann 148
Felix Mendelssohn-Bartholdy 150
Ferenc Liszt 152
13. Con le parole
Il melodramma romantico in Italia 155
Gioachino Rossini 159
Vincenzo Bellini 161
Gaetano Donizetti 162
Giuseppe Verdi 164
14. L’altra Europa
Caratteri generali 167
I russi 168
Europa Centrale 172
Gli scandinavi 174
Gli spagnoli 176
15. Fin de Siècle
Sinfonia: ultimo atto 179
Musica in Francia nell’Ottocento 185
Richard Wagner 187
La musica italiana dopo Verdi 192
Tra i due secoli 196